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천공의 성 라퓨타

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1. 개요

천공의 성 라퓨타는 1986년에 개봉한 미야자키 하야오 감독의 일본 애니메이션 영화이다. 북쪽 곤도아 계곡에 사는 소녀 시타가 정부 특무기관에 붙잡혀 비행선에 탑승했다가 공중 해적의 습격을 받아 추락하면서 광산 소년 파즈를 만나 라퓨타를 찾아가는 모험을 그린다. 이 영화는 환경주의, 기술의 역할, 인간과 자연의 관계에 대한 주제를 다루며, 아름다운 영상미와 매력적인 캐릭터, 탄탄한 스토리로 평론가들의 호평을 받았다. 또한, 스팀펑크와 디젤펑크 스타일에 영향을 미쳤으며, 많은 애니메이션, 만화, 비디오 게임에 영향을 주었다.

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천공의 성 라퓨타
기본 정보
천공의 성 라퓨타 포스터, 시타, 빛나는 목걸이, 그리고 파즈가 벼랑 끝에서 그녀를 잡을 준비를 하고 있다.
극장 개봉 포스터
원제LAPUTA: Castle in the Sky
일본어 제목'天空の城ラピュタ'
로마자 표기Tenkū no Shiro Rapyuta
영어 제목Castle in the Sky
감독미야자키 하야오
각본미야자키 하야오
제작다카하타 이사오
제작 총지휘도쿠마 야스요시
출연다나카 마유미
요코자와 게이코
데라다 미노리
하쓰이 고토에
쓰네다 후지오
나가이 이치로
가미야마 다쿠조
야스하라 요시토
가메야마 스케키요
가이 류지
이토 히로시
와시오 마치코
TARAKO
음악히사이시 조
주제가이노우에 아즈미 "너를 태우고"
촬영다카하시 히로카타
시라카미 다카시
편집세야마 다케시
제작사스튜디오 지브리
배급사도에이
스트림라인
부에나 비스타 (프랑스)
Bir Film
RUSCICO
bf Distribution
Cinema Mondo
Lucky Red
스튜디오카날 UK
파톰 이벤트/GKIDS
Arthaus
개봉일1986년 8월 2일
1987년 6월 26일
1989년 3월 24일
1992년
2003년 1월 15일
2007년 7월 6일
2008년 2월 28일
2008년 10월 31일
2009년 3월 6일
2012년 4월 25일
2016년 5월 6일
2017년 8월 27일
2019년 6월 28일
2022년 11월 25일
상영 시간124분
언어일본어
제작비 및 수익
제작비약 5억 엔 (미화 약 800만 달러)
흥행 수입약 11억 6천만 엔
배급 수입5억 8천 3백만 엔
관련 정보

2. 줄거리

북쪽 곤도아 계곡에 사는 소녀 시타는 무스카 대좌가 이끄는 정부 특무기관에 붙잡혀 비행객선에 탑승한다. 공중 해적 도라 일당이 시타의 비행석 목걸이를 노리고 비행선을 습격하고, 혼란 속에서 시타는 비행선에서 추락한다. 비행석의 신비로운 힘으로 시타는 천천히 지상으로 내려오고, 슬러그 계곡의 광산에서 일하는 소년 파즈에게 구조된다.

2. 1. 서막

북쪽 곤도아 계곡에 사는 소녀 시타는 무스카 대좌가 이끄는 정부 특무기관에 붙잡혀 비행객선에 탑승한다. 공중 해적 도라 일당이 시타의 비행석 목걸이를 노리고 비행선을 습격하고, 혼란 속에서 시타는 비행선에서 추락한다. 비행석의 신비로운 힘으로 시타는 천천히 지상으로 내려오고, 슬러그 계곡의 광산에서 일하는 소년 파즈에게 구조된다.

2. 2. 광산 마을

파즈는 아버지가 찍은 라퓨타 사진을 시타에게 보여주며, 라퓨타를 찾는 것이 자신의 꿈이라고 말한다. 시타는 자신의 목걸이가 라퓨타와 관련된 비행석임을 알게 된다. 두 사람은 도라 일당과 군대에 쫓기게 된다. 폐광에서 만난 폼 노인은 비행석이 고대 라퓨타에서 만들어진 것이라고 알려준다.

2. 3. 군사 요새

시타와 파즈는 특무기관과 군에 붙잡혀 요새에 감금된다. 무스카는 시타에게 이전 라퓨타에서 떨어진 망가진 로봇병을 보여주며, 그녀가 라퓨타 왕족의 후예임을 밝힌다. 그는 비행석이 라퓨타 왕족을 지키고, 라퓨타로 돌아갈 때의 길잡이 역할을 한다고 설명한다. 무스카는 "라퓨타는 먼 옛날 멸망했지만, 한때 고도의 과학력으로 하늘에서 세계를 지배했던 공포의 제국이었다. 그것이 지금도 하늘에 존재하는 것이 평화의 위협이 될 수 있다"는 이유를 대며, 파즈의 목숨을 인질로 삼아 시타에게 라퓨타로 가는 길을 안내하라고 협박한다.

파즈는 풀려나지만, 시타는 파즈의 안위를 걱정하여 무스카에게 협력하기로 한다. 시타는 곤경에 처했을 때 외우는 주문을 떠올리고, 이 주문으로 로봇병이 깨어나 시타를 구하려 한다. 로봇병은 요새를 공격하지만, 군의 비행선 "골리앗"에 의해 파괴된다.

한편, 파즈는 시타를 구하기 위해 도라 일당과 손을 잡고, 로봇병의 폭주로 혼란에 빠진 요새에서 시타를 구출하는 데 성공한다. 하지만 시타의 비행석은 무스카의 손에 들어가고, 무스카는 이를 이용해 라퓨타로 향하는 길을 찾는다.

2. 4. 비행선을 타고 라퓨타로

비행석은 무스카의 손에 들어가고, 그는 로봇병을 파괴한 군과 함께 먼저 라퓨타로 출발한다. 파즈와 시타도 도라 일가의 비행선에 태워져, 뒤쫓는 형태로 라퓨타로 향한다.

밤이 되고 감시를 하고 있는 파즈에게 시타가 찾아와, 라퓨타를 둘러싼 복잡한 심정을 고백한다. 그녀는 할머니에게 다른 몇 개의 "주문"을 배우고 있었고, 그 중에는 "멸망의 말"이라는 것도 있다고 말한다. 파즈는 불안에 휩싸인 시타를 격려하고, 라퓨타를 둘러싼 모험이 끝나면 반드시 고향으로 보내주겠다고 그녀에게 맹세한다.

그러나, 대화 직후, 도라 일가의 비행선은 군에게 발견되어 공격을 받고 구름 사이로 도망친다. 도라의 명령으로 감시대를 분리하고, 구름 위에서 정찰용 글라이더(グライダー)로 사용하고 있던 두 사람. 밤이 밝아오고, 거대한 저기압의 중심 "용의 둥지"(竜の巣)가 다가오는 가운데, 다시 군에게 발견되어 연속 공격을 받는다. 공격을 받으면서, 파즈의 말에 의해 도라가 "용의 둥지"에 들어가기로 결정했을 때, 글라이더를 연결하고 있던 와이어가 끊어지고, 비행선보다 먼저 "용의 둥지"에 삼켜진다.

2. 5. 하늘의 성 라퓨타

파즈와 시타는 '용의 둥지'라는 거대한 폭풍우를 통과하여 라퓨타에 도착한다. 라퓨타는 대부분 폐허가 되었지만, 정원사 로봇이 관리하는 아름다운 자연이 남아있었다.

무스카는 군대를 배신하고 통신 시스템을 파괴하며 시타를 납치하여 라퓨타의 힘으로 세계를 지배하려는 야욕을 드러낸다. 그는 라퓨타의 고대 지식과 무기를 이용해 바다 위에서 대폭발을 일으키고 군함 "골리앗"을 파괴하며, 자신과 시타보다 열등한 인류를 파괴하려는 의지를 보인다. 파즈는 도라 일당을 풀어주고 무스카를 추격하여 시타를 구출하려 한다.

공포에 질린 시타는 무스카에게서 수정을 되찾아 도망치지만, 라퓨타의 왕좌 방에서 무스카에게 추격당한다. 파즈가 나타나 잠시 휴전을 제안하고, 시타는 파즈에게 파괴의 주문을 가르쳐준다. 시타와 파즈가 멸망의 주문 "발스"를 외우자 라퓨타는 무너지기 시작하고, 주문의 빛에 눈이 먼 무스카는 추락사한다. 시타와 파즈는 거대한 나무뿌리에 의해 보호된다. 라퓨타의 바닥이 무너지지만, 나머지 성채와 도라의 활공기는 거대한 나무에 의해 보존되고, 섬은 우주로 상승하기 시작한다.

2. 6. 멸망의 말

무스카의 잔혹한 행동에 분노한 시타는 그에게서 비행석을 빼앗아 도망친다. 도중에 하층부에 들어와 있던 파즈를 벽 틈새에서 발견하고 비행석을 건넨다. 옥좌의 방에서 무스카에게 총으로 위협받지만, 시타는 당당한 태도로 맞서며 사람은 흙에서 떨어져서는 살 수 없다고 말한다.

파즈는 시타에게 멸망의 주문을 가르쳐 달라고 부탁하고, 시타는 파즈와 함께 "발스"(バルス)를 외친다. 그러자 비행석이 강한 빛을 발하며 라퓨타는 붕괴하기 시작한다. 강렬한 빛에 시야를 잃은 무스카는 잔해와 함께 바다로 추락한다. 라퓨타를 부유하게 만들던 거대한 비행석 결정은 라퓨타 전체를 덮고 있던 거대한 나무 뿌리에 둘러싸여 성의 상층부와 함께 더 높은 고공으로 날아간다.

2. 7. 후일담

파즈와 시타는 글라이더로 라퓨타를 탈출하여, 플랩터로 탈출한 도라 일가와 하늘에서 재회한다. 두 사람은 서로에게 작별을 고하고 각자의 고향으로 돌아간다.

3. 등장인물



캐릭터 이름성우
영어일본어일본어
영어
파즈타나카 마유미바바라 굿슨제임스 반 더 비크
시타요코자와 케이코루이즈 챔벨안나 파킨
데비 더리베리
돌라Kotoe Hatsui/初井言榮일본어레이첼 베노웬클로리스 리치먼
무스카테라다 미노리잭 와이트마크 해밀
장군나가이 이치로마크 리차즈짐 커밍스
폼 삼촌Fujio Tokita/常田富士男일본어리처드 다이사트
듀피 씨 / 보스이토 히로시찰스 윌슨존 호스테터
샤를Takuzō Kamiyama/神山卓三일본어밥 스튜어트마이클 맥쉐인
앙리카메야마 스케키요에디 프리어슨앤디 딕
루이야스하라 요시토알 수 없음맨디 파틴킨
오카미 / 시타의 어머니와시오 마치코트레스 맥닐
매지이소노 타라코데비 더리베리
모트로 / 늙은 기술자사이카치 류지에디 프리어슨
기관사알 수 없음니시무라 토모미치맷 K. 밀러



; 파즈(Pazu)

성우는 타나카 마유미/제임스 밴 더 비크이다. 주인공으로 슬러그 계곡(소설판에 따르면 남부 산악 지대의 탐부리아 산괴)의 광산에서 일하는 견습 기계공이며, 달피라는 사장의 제자이다. 12세(소설판에는 12, 13세)의 밝고 활기차며 정의감과 행동력이 넘치는 소년이다. 천애고아로, 부모가 남긴 집에서 혼자 살고 있으며, 아버지를 위해 오니소프터(날갯짓 비행기)로 라퓨타의 실재를 증명하는 것을 꿈꾼다. 시타를 만난 것을 계기로, 그녀를 지키면서 비행석과 라퓨타를 둘러싼 모험을 떠난다. 시력이 좋고, 트럼펫으로 『비둘기와 소년(슬러그 계곡의 아침)』을 연주하고 비둘기에게 먹이를 주는 것이 일과이다. 타이거 모스호에서는 기관 조수로 일하며, 고글을 착용하고 엔진 수리 작업과 운전 조작, 수직 꼬리 날개 수리, 기름을 바르는 일을 한다. 이름은 미야자키 감독이 학생 시절에 생각해 낸 선원의 이름에서 유래했다. 소설판 에필로그에서는 라퓨타에서의 일 이후 슬러그 계곡으로 돌아가 시타와 편지를 주고받으며 교류를 계속하고, 오니소프터가 곧 완성될 것이라는 내용과 완성되면 곤도아까지 날아갈 것이라는 내용을 전한다.

; 시타 / 류시타 토엘 울 라퓨타 (Sheeta / Princess Lusheeta Toel Ur Laputa)

성우는 요코자와 케이코[16]/안나 파킨이다. 히로인으로, 천애고아이며 북쪽 산골짜기인 곤도아 계곡에서 밭과 야크를 기르며 생활하고 있었다. 12세(소설판에는 12, 13세)이다. 라퓨타를 노리는 무스카에게 납치되어 비행 여객선으로 호송되던 중, 도라 일가의 습격을 받고 도망치려다 추락하여 파즈에게 구조된다. 대대로 내려오는 비행석 결정 목걸이를 하고 있으며, 옛날 라퓨타 제국의 왕족, 종가인 토엘 가문의 후예로, 계승명은 「류시타 토엘 울 라퓨타」이다. 라퓨타어로 울은 「왕」, 토엘은 「참」을 의미하며, 그녀가 라퓨타의 참된 왕임을 나타낸다. 성격은 온화하고 마음씨가 착하며, 로봇 병사를 보고 울기도 하지만, 무스카를 와인 병으로 때리고 도망치거나, 파즈와 폭풍 속에서 망루에 남는 등 행동적이고 담력이 넘치는 면도 있다. 시력이 좋고, 새로운 환경에 대한 적응력이 높다. 가사 전반이 능숙하며, 도라 일가의 일원이 된 후에는 부엌에서 일하며, 도라의 아들과 부하들에게 아이돌 같은 대접을 받는다. 이름은 미야자키 감독이 학생 시절에 썼던 인형극의 히로인인 시타(그리스 문자의 θ)에서 유래했다. 소설판 에필로그에서는 곤도아 계곡으로 돌아가 파즈와 편지를 주고받으며 교류를 계속하고, 야크 새끼가 태어났다는 것을 적고 있다.

도라(ドーラ, Dola)는 공중 해적단 "도라 일가"의 여성 두목이자, 비행선 타이거 모스호의 선장이다. 50대.이며 두뇌가 명석하고 결단력이 뛰어나다. 세 아들과 부하들 이상의 건장한 체력, 강한 식욕과 물욕을 지녔으며, "여자는 배짱이다"라고 외치며 위험에 과감히 뛰어드는 담력을 소유했다. 엉뚱한 아들들과 부하들에게 자주 한숨을 쉬지만, 실의에 빠진 파즈를 격려하고 무스카에게 머리띠를 잘린 시타를 위로하는 등 따뜻한 마음씨도 지녔다. 통화관으로 파즈와 시타의 대화를 듣고 만족스러운 미소를 짓거나, 파즈의 말에 놀라움을 보이기도 한다.

도라는 수류탄 발사기 등 다양한 무기를 능숙하게 다룬다. 도라 일가는 살인을 하지 않으며, 부유한 사람이 탄 호화 여객선을 노린다. 소설판에서는 도라 일가가 어려운 사람들을 돕는다는 묘사가 있다. 무스카와 맞먹는 암호 해독 천재로, 주판을 "동양의 계산기"라 칭하며 빠르게 사용한다.

처음에는 비행석만을 노렸으나, 파즈의 증언과 정부의 움직임으로 라퓨타의 실재를 확신하고 군보다 먼저 보물을 노린다. 시타를 구하려는 파즈를 돕고, 두 사람을 타이거 모스호에 동료로 받아들인다. 파즈에게는 "아주머니", 시타에게는 "아주머니"라고 불린다.

타이거 모스호에는 젊은 시절 도라의 초상화가 걸려 있다. 죽은 남편은 천재 과학자로, 타이거 모스호와 플랩터는 남편의 유품이다. 소설판에 따르면, 도라 일가는 원래 범선을 타는 해적이었으나, 남편이 탈것을 개발한 후 공중 해적으로 전업했다.

소설판에서 도라는 파즈에게 "내 남편처럼 훌륭한 남자가 되는 거야"라고 말한다. 에필로그에는 새로운 비행선으로 군의 봉급을 빼앗는 등, 공중 해적 일을 계속하는 묘사가 있다. 미야자키 하야오 감독은 가장 애착이 가는 캐릭터로 도라를 꼽았으며, 자신의 어머니를 모델로 했다고 밝혔다.

샤를(Charles)은 도라의 장남으로, 30세. 풍성한 구레나룻을 기른 거구로, 근육질이며 팔 힘이 세다. 푸딩과 만화를 좋아한다.

루이(Louis)는 도라의 차남으로, 25세. 잔털 수염을 길렀다. 시타에게 가장 먼저 반했다. 민스파이를 좋아하며, 소설판에서는 동생 앙리와 홍차를 마셨다. 말투가 거만하지만, 코믹한 행동을 많이 한다. 미야자키 하야오는 루이가 스페인 남자와 낳은 아이라고 언급했다.

앙리(Henri)는 도라의 삼남으로, 20세. 주로 타이거 모스호의 조종사를 맡으며, 말이 없다. 모자를 쓰면 눈이 가려진다. 뺨에 주근깨가 있다.

하라 모트로(Motro)는 타이거 모스호의 베테랑 기관사다. 도라의 아버지 시대부터 있었던 최고참 부하로, 승무원들에게 "할아버지"라고 불린다. 도라와 두터운 신뢰를 쌓은 옛 친구이며, 파즈를 조수로 귀여워한다. 시타도 좋아하며, 도라와 체스를 두며 "착한 아이"라고 말했다. 타이거 모스호에 애착이 강하다.

카, 키, 쿠, 케, 코는 도라의 부하들이다. 포르투갈인 카, 이집트인 키, 중국인 쿠, 일본인 케, 세네갈인 코 5명이다. 소설판에는 도라가 전 세계에서 모은 인물들이라는 묘사가 있다.


  • '''무스카 / 로무스카 파로 우르 라퓨타''' (Musuka/ムスカ일본어): 테라다 미노리 / 마크 해밀가 성우를 맡았다. 본 작품의 악당으로, 정부 특무기관(정보부) 소속 첩보원(정보부원)이며 계급은 대좌이다. 28세(『로만앨범』에는 32세라는 기록도 있다). 시력이 나빠 도수가 높은 선글라스를 착용하고 있으며, 중절식 리볼버 권총을 애용한다. 표면적으로는 신사적이지만, 실제로는 목적을 위해서라면 수단을 가리지 않는 냉혹하고 비열한 인물이다. 라퓨타 제국에 군림하여 전 세계를 지배하려는 야심을 품고 있다. 이야기 후반부에는 시타를 혹독하게 괴롭히기도 했다.
  • '''모우로 장군''' (General Muoro영어): 나가이 이치로 / 짐 커밍스가 성우를 맡았다. 라퓨타 탐색 계획의 지휘를 맡는 군인으로, 소설판에 따르면 국방군의 티디스 요새 사령관이다. 50세 전후로, 성급한 성격이다. 소설에서는 남부 지방 행정도 관할하는 권력자이지만, 벽지에 위치한 요새 때문에 중앙으로의 복귀를 노리고 있다. 무스카에게 주도권을 빼앗기는 등 어설픈 면도 있지만, 군인 기질의 소유자로 부하들로부터 신뢰가 두텁다. 군복에 훈장을 3개 착용하여 상당한 군공을 세웠음을 알 수 있다. 무스카를 달가워하지 않으며, 무스카의 배신으로 함정에 빠져 병사들과 함께 바다에 떨어져 사망한다. 작중에서는 '각하'로 불리고, 영화 엔드 크레딧에서는 '장군'으로 표기된다. '모우로'라는 이름은 소설과 설정 자료에서 확인할 수 있다.
  • '''흑안경 (특무기관원)''': 오츠카 호추, 스가와라 마사시 등이 성우를 맡았다. 무스카의 충실한 부하들로, 둥근 흑안경에 검은 정장과 산고모자를 착용하고 있다. 라퓨타까지 동행한 2명은 무스카에게 버려지고, 거석에 매달려 있다가 튕겨져 나갔다.
  • '''병사''': 오츠카 호추 외 여러 명이 성우를 맡았다. 국방군 소속 병사들로, 티디스 요새 초병, 포병, 고리아테 탑승원 등이 등장한다. 전투용 헬멧을 쓴 병졸, 제모를 쓴 상급 장교, 비행복에 후드를 쓴 병사 등 다양한 복장을 하고 있다. 기절한 시타의 머리띠를 잡아당기거나, 금은보화를 약탈하는 등 악역으로 묘사된다. 요새와 라퓨타에서 비참한 죽음을 맞이한다.


슬러그 계곡에서 일하는 광부이자, 광산 내부의 보일러엘리베이터 등의 광산 기계를 다루는 베테랑 기계공이자 보일러 기술사인 더피는 파즈의 사장으로 40세 전후이다. 성격은 거칠지만, 성실하게 일하는 제자인 파즈를 챙기는 의리있는 남자이다. 해적들에게도 겁먹지 않고 맞서 싸우지만, 아내에게는 고분고분한 모습을 보인다. 광부다운 훌륭한 체격을 하고 있으며, 도라 일가 중 최고의 힘자랑인 샤를과 호각으로 난투극을 벌였다.

더피의 아내는 20세로 배짱이 두둑한 성격으로 용기도 있으며, 마을의 불량배들과 도라 일가의 난투극을 프라이팬을 들고 지켜보았다. 파즈를 친아들처럼 귀여워하는 모습을 보인다.

더피 부부의 매지는 파즈와도 사이가 좋다.

경편 철도의 기관사는 경편 철도(광산 철도)의 기관사를 맡고 있는 노기관사로, 도라 일가와 군에게 쫓기는 파즈와 시타를 도왔다. 파즈와는 예전부터 아는 사이이다.

폼은 폐광 속을 헤매던 파즈와 시타 앞에 나타난 노인이다. 파즈와는 예전부터 알고 지내며, "폼 할아버지"라고 불린다. 광물에 정통하며, 광석의 상태 변화를 "돌들의 목소리"라고 부르며, 폐광 속을 혼자 방랑하는 것을 즐긴다.

소설판에 따르면 더피는 예전부터 광석(구리)을 채굴해 온 이 광산에서 아버지 대부터 광부로 일해 왔지만, 좋은 광맥의 대부분이 고갈되었고, 새로운 산업화의 여파를 제대로 받아 시대에 뒤떨어지고 수송에 불편한 내륙에서 제련 공장 등이 계속해서 이전해 감에 따라 점점 쇠퇴하고 있다. "슬러그= 광재(slag) 협곡"이라고 불린 지 오래된 광산의 상황을 걱정하는 묘사가 있다.

  • 시타의 할머니: 성우는 스즈키 레이코. 고인으로, 시타의 회상 장면에 등장한다. 어린 시타에게 라퓨타에 관한 여러 마법 주문을 가르쳐 주었다. 이때 가르쳐준 주문이 라퓨타로 가는 길을 비춘다.

  • 파즈의 부모: 모두 고인이다. 아버지는 모험가비행사로, 과거 탐험 중 전설의 「하늘의 성 라퓨타」를 발견하고 직접 사진으로 촬영했다. 하지만 사람들은 라퓨타의 존재를 믿지 않았고, 사기꾼이라는 오명을 쓴 채 죽었다. 어머니에 대한 자세한 설명은 없지만, 파즈의 오두막에 걸려 있는 라퓨타 사진 바로 아래에 유품 사진이 있다.

  • 파즈 아버지의 협력자: 파즈의 아버지가 라퓨타를 발견했을 때 비행선에 함께 타고 있던 인물. 파즈의 아버지와 함께 라퓨타를 목격한 유일한 인물이나, 현재 소식은 알 수 없다.

3. 1. 주요 인물



캐릭터 이름성우
영어일본어일본어
영어
파즈타나카 마유미바바라 굿슨제임스 반 더 비크
시타요코자와 케이코루이즈 챔벨안나 파킨
데비 더리베리
돌라Kotoe Hatsui/初井言榮일본어레이첼 베노웬클로리스 리치먼
무스카테라다 미노리잭 와이트마크 해밀
장군나가이 이치로마크 리차즈짐 커밍스
폼 삼촌Fujio Tokita/常田富士男일본어리처드 다이사트
듀피 씨 / 보스이토 히로시찰스 윌슨존 호스테터
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매지이소노 타라코데비 더리베리
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기관사알 수 없음니시무라 토모미치맷 K. 밀러



; 파즈(Pazu)

성우는 타나카 마유미/제임스 밴 더 비크이다. 주인공으로 슬러그 계곡(소설판에 따르면 남부 산악 지대의 탐부리아 산괴)의 광산에서 일하는 견습 기계공이며, 달피라는 사장의 제자이다. 12세(소설판에는 12, 13세)의 밝고 활기차며 정의감과 행동력이 넘치는 소년이다. 천애고아로, 부모가 남긴 집에서 혼자 살고 있으며, 아버지를 위해 오니소프터(날갯짓 비행기)로 라퓨타의 실재를 증명하는 것을 꿈꾼다. 시타를 만난 것을 계기로, 그녀를 지키면서 비행석과 라퓨타를 둘러싼 모험을 떠난다. 시력이 좋고, 트럼펫으로 『비둘기와 소년(슬러그 계곡의 아침)』을 연주하고 비둘기에게 먹이를 주는 것이 일과이다. 타이거 모스호에서는 기관 조수로 일하며, 고글을 착용하고 엔진 수리 작업과 운전 조작, 수직 꼬리 날개 수리, 기름을 바르는 일을 한다. 이름은 미야자키 감독이 학생 시절에 생각해 낸 선원의 이름에서 유래했다. 소설판 에필로그에서는 라퓨타에서의 일 이후 슬러그 계곡으로 돌아가 시타와 편지를 주고받으며 교류를 계속하고, 오니소프터가 곧 완성될 것이라는 내용과 완성되면 곤도아까지 날아갈 것이라는 내용을 전한다.

; 시타 / 류시타 토엘 울 라퓨타 (Sheeta / Princess Lusheeta Toel Ur Laputa)

성우는 요코자와 케이코[16]/안나 파킨이다. 히로인으로, 천애고아이며 북쪽 산골짜기인 곤도아 계곡에서 밭과 야크를 기르며 생활하고 있었다. 12세(소설판에는 12, 13세)이다. 라퓨타를 노리는 무스카에게 납치되어 비행 여객선으로 호송되던 중, 도라 일가의 습격을 받고 도망치려다 추락하여 파즈에게 구조된다. 대대로 내려오는 비행석 결정 목걸이를 하고 있으며, 옛날 라퓨타 제국의 왕족, 종가인 토엘 가문의 후예로, 계승명은 「류시타 토엘 울 라퓨타」이다. 라퓨타어로 울은 「왕」, 토엘은 「참」을 의미하며, 그녀가 라퓨타의 참된 왕임을 나타낸다. 성격은 온화하고 마음씨가 착하며, 로봇 병사를 보고 울기도 하지만, 무스카를 와인 병으로 때리고 도망치거나, 파즈와 폭풍 속에서 망루에 남는 등 행동적이고 담력이 넘치는 면도 있다. 시력이 좋고, 새로운 환경에 대한 적응력이 높다. 가사 전반이 능숙하며, 도라 일가의 일원이 된 후에는 부엌에서 일하며, 도라의 아들과 부하들에게 아이돌 같은 대접을 받는다. 이름은 미야자키 감독이 학생 시절에 썼던 인형극의 히로인인 시타(그리스 문자의 θ)에서 유래했다. 소설판 에필로그에서는 곤도아 계곡으로 돌아가 파즈와 편지를 주고받으며 교류를 계속하고, 야크 새끼가 태어났다는 것을 적고 있다.

3. 2. 도라 일가

도라(ドーラ, Dola)는 공중 해적단 "도라 일가"의 여성 두목이자, 비행선 타이거 모스호의 선장이다. 50대.이며 두뇌가 명석하고 결단력이 뛰어나다. 세 아들과 부하들 이상의 건장한 체력, 강한 식욕과 물욕을 지녔으며, "여자는 배짱이다"라고 외치며 위험에 과감히 뛰어드는 담력을 소유했다. 엉뚱한 아들들과 부하들에게 자주 한숨을 쉬지만, 실의에 빠진 파즈를 격려하고 무스카에게 머리띠를 잘린 시타를 위로하는 등 따뜻한 마음씨도 지녔다. 통화관으로 파즈와 시타의 대화를 듣고 만족스러운 미소를 짓거나, 파즈의 말에 놀라움을 보이기도 한다.

도라는 수류탄 발사기 등 다양한 무기를 능숙하게 다룬다. 도라 일가는 살인을 하지 않으며, 부유한 사람이 탄 호화 여객선을 노린다. 소설판에서는 도라 일가가 어려운 사람들을 돕는다는 묘사가 있다. 무스카와 맞먹는 암호 해독 천재로, 주판을 "동양의 계산기"라 칭하며 빠르게 사용한다.

처음에는 비행석만을 노렸으나, 파즈의 증언과 정부의 움직임으로 라퓨타의 실재를 확신하고 군보다 먼저 보물을 노린다. 시타를 구하려는 파즈를 돕고, 두 사람을 타이거 모스호에 동료로 받아들인다. 파즈에게는 "아주머니", 시타에게는 "아주머니"라고 불린다.

타이거 모스호에는 젊은 시절 도라의 초상화가 걸려 있다. 죽은 남편은 천재 과학자로, 타이거 모스호와 플랩터는 남편의 유품이다. 소설판에 따르면, 도라 일가는 원래 범선을 타는 해적이었으나, 남편이 탈것을 개발한 후 공중 해적으로 전업했다.

소설판에서 도라는 파즈에게 "내 남편처럼 훌륭한 남자가 되는 거야"라고 말한다. 에필로그에는 새로운 비행선으로 군의 봉급을 빼앗는 등, 공중 해적 일을 계속하는 묘사가 있다. 미야자키 하야오 감독은 가장 애착이 가는 캐릭터로 도라를 꼽았으며, 자신의 어머니를 모델로 했다고 밝혔다.

샤를(Charles)은 도라의 장남으로, 30세. 풍성한 구레나룻을 기른 거구로, 근육질이며 팔 힘이 세다. 푸딩과 만화를 좋아한다.

루이(Louis)는 도라의 차남으로, 25세. 잔털 수염을 길렀다. 시타에게 가장 먼저 반했다. 민스파이를 좋아하며, 소설판에서는 동생 앙리와 홍차를 마셨다. 말투가 거만하지만, 코믹한 행동을 많이 한다. 미야자키 하야오는 루이가 스페인 남자와 낳은 아이라고 언급했다.

앙리(Henri)는 도라의 삼남으로, 20세. 주로 타이거 모스호의 조종사를 맡으며, 말이 없다. 모자를 쓰면 눈이 가려진다. 뺨에 주근깨가 있다.

하라 모트로(Motro)는 타이거 모스호의 베테랑 기관사다. 도라의 아버지 시대부터 있었던 최고참 부하로, 승무원들에게 "할아버지"라고 불린다. 도라와 두터운 신뢰를 쌓은 옛 친구이며, 파즈를 조수로 귀여워한다. 시타도 좋아하며, 도라와 체스를 두며 "착한 아이"라고 말했다. 타이거 모스호에 애착이 강하다.

카, 키, 쿠, 케, 코는 도라의 부하들이다. 포르투갈인 카, 이집트인 키, 중국인 쿠, 일본인 케, 세네갈인 코 5명이다. 소설판에는 도라가 전 세계에서 모은 인물들이라는 묘사가 있다.

3. 3. 정부/군 관계자


  • '''무스카 / 로무스카 파로 우르 라퓨타''' (Musuka/ムスカ일본어): 테라다 미노리 / 마크 해밀가 성우를 맡았다. 본 작품의 악당으로, 정부 특무기관(정보부) 소속 첩보원(정보부원)이며 계급은 대좌이다. 28세(『로만앨범』에는 32세라는 기록도 있다). 시력이 나빠 도수가 높은 선글라스를 착용하고 있으며, 중절식 리볼버 권총을 애용한다. 표면적으로는 신사적이지만, 실제로는 목적을 위해서라면 수단을 가리지 않는 냉혹하고 비열한 인물이다. 라퓨타 제국에 군림하여 전 세계를 지배하려는 야심을 품고 있다. 이야기 후반부에는 시타를 혹독하게 괴롭히기도 했다.
  • '''모우로 장군''' (General Muoro영어): 나가이 이치로 / 짐 커밍스가 성우를 맡았다. 라퓨타 탐색 계획의 지휘를 맡는 군인으로, 소설판에 따르면 국방군의 티디스 요새 사령관이다. 50세 전후로, 성급한 성격이다. 소설에서는 남부 지방 행정도 관할하는 권력자이지만, 벽지에 위치한 요새 때문에 중앙으로의 복귀를 노리고 있다. 무스카에게 주도권을 빼앗기는 등 어설픈 면도 있지만, 군인 기질의 소유자로 부하들로부터 신뢰가 두텁다. 군복에 훈장을 3개 착용하여 상당한 군공을 세웠음을 알 수 있다. 무스카를 달가워하지 않으며, 무스카의 배신으로 함정에 빠져 병사들과 함께 바다에 떨어져 사망한다. 작중에서는 '각하'로 불리고, 영화 엔드 크레딧에서는 '장군'으로 표기된다. '모우로'라는 이름은 소설과 설정 자료에서 확인할 수 있다.
  • '''흑안경 (특무기관원)''': 오츠카 호추, 스가와라 마사시 등이 성우를 맡았다. 무스카의 충실한 부하들로, 둥근 흑안경에 검은 정장과 산고모자를 착용하고 있다. 라퓨타까지 동행한 2명은 무스카에게 버려지고, 거석에 매달려 있다가 튕겨져 나갔다.
  • '''병사''': 오츠카 호추 외 여러 명이 성우를 맡았다. 국방군 소속 병사들로, 티디스 요새 초병, 포병, 고리아테 탑승원 등이 등장한다. 전투용 헬멧을 쓴 병졸, 제모를 쓴 상급 장교, 비행복에 후드를 쓴 병사 등 다양한 복장을 하고 있다. 기절한 시타의 머리띠를 잡아당기거나, 금은보화를 약탈하는 등 악역으로 묘사된다. 요새와 라퓨타에서 비참한 죽음을 맞이한다.

3. 4. 슬러그 계곡

슬러그 계곡에서 일하는 광부이자, 광산 내부의 보일러엘리베이터 등의 광산 기계를 다루는 베테랑 기계공이자 보일러 기술사인 더피는 파즈의 사장으로 40세 전후이다. 성격은 거칠지만, 성실하게 일하는 제자인 파즈를 챙기는 의리있는 남자이다. 해적들에게도 겁먹지 않고 맞서 싸우지만, 아내에게는 고분고분한 모습을 보인다. 광부다운 훌륭한 체격을 하고 있으며, 도라 일가 중 최고의 힘자랑인 샤를과 호각으로 난투극을 벌였다.

더피의 아내는 20세로 배짱이 두둑한 성격으로 용기도 있으며, 마을의 불량배들과 도라 일가의 난투극을 프라이팬을 들고 지켜보았다. 파즈를 친아들처럼 귀여워하는 모습을 보인다.

더피 부부의 매지는 파즈와도 사이가 좋다.

경편 철도의 기관사는 경편 철도(광산 철도)의 기관사를 맡고 있는 노기관사로, 도라 일가와 군에게 쫓기는 파즈와 시타를 도왔다. 파즈와는 예전부터 아는 사이이다.

폼은 폐광 속을 헤매던 파즈와 시타 앞에 나타난 노인이다. 파즈와는 예전부터 알고 지내며, "폼 할아버지"라고 불린다. 광물에 정통하며, 광석의 상태 변화를 "돌들의 목소리"라고 부르며, 폐광 속을 혼자 방랑하는 것을 즐긴다.

소설판에 따르면 더피는 예전부터 광석(구리)을 채굴해 온 이 광산에서 아버지 대부터 광부로 일해 왔지만, 좋은 광맥의 대부분이 고갈되었고, 새로운 산업화의 여파를 제대로 받아 시대에 뒤떨어지고 수송에 불편한 내륙에서 제련 공장 등이 계속해서 이전해 감에 따라 점점 쇠퇴하고 있다. "슬러그= 광재(slag) 협곡"이라고 불린 지 오래된 광산의 상황을 걱정하는 묘사가 있다.

3. 5. 기타 인물

원작 일본어 더빙에서 파즈 역을 맡았던 타나카 마유미와 2003년 영어 더빙에서 무스카 역을 맡아 비평가들의 호평을 받았던 마크 해밀이 있다.

캐릭터 이름성우
영어일본어일본어
영어
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무스카테라다 미노리잭 와이트마크 해밀
장군나가이 이치로마크 리차즈짐 커밍스
폼 삼촌후지오 토키타/常田富士男일본어후지오 토키타리처드 다이사트
듀피 씨 / 보스이토 히로시찰스 윌슨존 호스테터
샤를Takuzō Kamiyama/神山卓三일본어밥 스튜어트마이클 맥쉐인
앙리카메야마 스케키요에디 프리어슨앤디 딕
루이야스하라 요시토알 수 없음맨디 파틴킨
오카미 / 시타의 어머니와시오 마치코트레스 맥닐
매지이소노 타라코데비 더리베리
모트로 / 늙은 기술자사이카치 류지에디 프리어슨
기관사알 수 없음니시무라 토모미치맷 K. 밀러


  • 시타의 할머니: 성우는 스즈키 레이코. 고인으로, 시타의 회상 장면에 등장한다. 어린 시타에게 라퓨타에 관한 여러 마법 주문을 가르쳐 주었다. 이때 가르쳐준 주문이 라퓨타로 가는 길을 비춘다.

  • 파즈의 부모: 모두 고인이다. 아버지는 모험가비행사로, 과거 탐험 중 전설의 「하늘의 성 라퓨타」를 발견하고 직접 사진으로 촬영했다. 하지만 사람들은 라퓨타의 존재를 믿지 않았고, 사기꾼이라는 오명을 쓴 채 죽었다. 어머니에 대한 자세한 설명은 없지만, 파즈의 오두막에 걸려 있는 라퓨타 사진 바로 아래에 유품 사진이 있다.

  • 파즈 아버지의 협력자: 파즈의 아버지가 라퓨타를 발견했을 때 비행선에 함께 타고 있던 인물. 파즈의 아버지와 함께 라퓨타를 목격한 유일한 인물이나, 현재 소식은 알 수 없다.

4. 용어

도라 일가의 자동차는 초반에 슬러그 계곡에 등장한다. 영화에서 파즈가 언급했듯이, 상당한 마력과 차중을 가진 듯하며, 경편철도의 목조 고가교를 파괴하며 카체이스를 벌인다.

파즈는 라퓨타 탐색을 위해 목재 오르니토프테르(날갯짓 비행기)를 직접 만들었다. 시타 앞에서 고무 동력의 모형을 날리기도 했다. 『THE ART OF』에 따르면, 처음에는 완성된 오르니토프테르를 타고 시타가 사는 곤도아 계곡으로 갈 예정이었으나, 레오나르도 다 빈치 시대부터 성공하지 못한 것을 파즈가 성공시키는 것은 무리라는 의견에 따라 포기했다. 하지만 『스튜디오 지브리 작품 관련 자료집 I』에는 완성된 오르니토프테르를 조종하여 꽃다발을 들고 시타에게 온 파즈의 일러스트가 있다.

슬러그 계곡을 달리는 경편철도(광산철도)는 증기기관이 증기기관차 내부에 탑재된 증기동차를 짧게 한 듯한 형태이다. 화차(무개차) 3량을 연결하고 있다.

군이 라퓨타 탐색에 사용한 대형 비행 군함(비행함)인 골리앗은 외관상 강성비행선을 뛰어넘는 "장갑 비행선"과 같다. 추진 장치로는 수직 프로펠러와 다중 반전 프로펠러 등 다양한 프로펠러가 있다. 무장은 선체 하부에 중포 (소설판에서는 125mm 유탄포)등을 다수 장비하고, 선체 측면에는 속사포와 대공포 (콘티에는 "개틀링 지금과 다르다"고 기재)등 중화기도 다수 탑재하고 있다. 주포인 125mm 유탄포는 직격하면 로봇 병사도 일격에 파괴할 수 있을 정도로 강력하다. 함재기로서 선체 하부에 로켓정을 총 3기 탑재하고 있다. 영화에서는 요새에서 로봇 병사와의 전투 직후 무스카와 모우로 장군 일행이 탑승하여 라퓨타 탐색을 위해 동쪽 하늘로 향한다. 라퓨타 도착 후 무스카의 계략으로 통신장치가 파괴되고, 많은 승무원을 잃은 상황에서 라퓨타와 교전을 시도한다. 라퓨타 하반구에 공격을 가하지만 효과가 없었고, 오히려 라퓨타 하부에서 발사된 수많은 로봇 병사의 대군에 포위되어 집중 공격을 받고, 대폭발을 일으킨 선체가 중앙부에서 꺾이며 불타면서 많은 병사와 함께 바다에 추락했다. 이름의 유래는 『구약성서』에 등장하는 블레셋거인골리앗」이다.

군이 시타 수색을 위해 슬러그 계곡에 출동시킨 군용 열차장갑열차는 3량 편성으로 2량째가 기관차다. 선두 차량과 3량째가 포차로, 회전식 및 스폰손에 의한 케이스메이트 방식의 포탑이나 기관총, 탐조등 등을 탑재하고 있다.

타이거 모스호는 도라 일가가 근거지로 삼고 있는 해적선으로, 도라 남편의 발명품이다. 라퓨타로 향하던 중 골리앗의 공격을 받고 대파되어 라퓨타에 불시착하고, 도라 일가는 군에 체포당한다. 라퓨타 붕괴 시 타이거 모스호는 잔해에 묻히지만, 파즈에게 구속을 풀린 도라와 해적들은 플랩터로 탈출한다.

서두에 등장하는 비행여객선은 무스카 일행이 시타와 함께 탑승하고 있었으며, 비행석을 노리는 도라 일가에게 습격당했다. 부유층 승객을 많이 태운 호화 여객선이다. 추진기는 골리앗과 마찬가지로 네 개의 수직 로터와 콕핏 전면에 배치된 이중 반전 프로펠러, 선체 후방 하부의 프로펠러를 탑재한다. 상부의 망대에는 자위용 수동식 기관총이 배치되어 있다.

파즈의 아버지와 동승자가 탑승한 비행선은 초반에 등장한다.

플랩터는 전류로 구동하는 인공근육을 이용하여 4장의 날개를 퍼덕여 비행하는 오르니토프테르다. 도라의 죽은 남편의 발명품이며, 원래는 스포츠용으로 개발되었지만, 현재는 도라 일가에게 필수적인 비행 기계이다. 날개의 가변 피치와 체중 이동으로 상승, 하강, 전진, 좌우 회전, 호버링 등을 자유롭게 수행한다. 기체 하부에는 가속용의 수납식 부스터가 탑재되어 있어 급가속이 가능하다. 부스터 점화시에는 날갯짓이 완전 정지한다. 연막 방출 기능도 있다. 보통은 독립 비행을 하지만, 복수의 기체를 연결한 상태에서도 비행이 가능하다. 영화에서는 발전용 엔진크랭크로 회전시켜 기동하는 묘사와 연료를 보급하는 묘사가 있다. 엔진을 정지시키고 배터리를 작동시킴으로써 최고속도로 약 6분간 무음 비행이 가능하다. 타이거 모스호의 격납고에는 날개를 접은 상태로 수용 가능하다(영화에 등장한 것은 4기). 격납고에는 예비 날개와 부품이 상비되어 있어 간단한 수리나 부품 교환이 가능하다.

영화에서 요새(티디스 요새)는 깊은 접시를 엎어놓은 듯한 근대적인 수많은 요새포를 갖추고 있지만, 높은 탑을 가진 석조의 옛 성이다. 이러한 성은 포격에 대해 무력하기 때문에 근세기에 쇠퇴한 양식이다. 비포는 모두 거대한 토치카로 강고하게 방비되어 있지만, 골리앗의 함포와 비교하여 구경에 비해 포신이 굵고 짧아 구식으로 보이며, 로봇 병사 앞에서 무력했다. 왕족인 시타를 병사들이 거칠게 다룬 것 때문에, 로봇 병사의 맹공으로 요새 전체가 화염에 휩싸여 붕괴했다.

로켓정은 군이 해적에 대항하여 새롭게 개발한 중형 비행정이다. 기체 후부의 로켓펄스 분사에 의해 비행하며, 높은 기동력을 가진다. 영화에서는 시타와 파즈를 연행할 때 사용되었다. 무장은 불명이지만, 기수에 기관총 비슷한 것을 2문 탑재하고 있다. 골리앗의 하부에도 3기 탑재되어 있다.

라퓨타를 지배하고 전 지상을 다스렸던 왕가(토엘 가, 파로 가)는 천제(天帝)라고도 불렸다. 무스카에 따르면, 라퓨타가 멸망하고 지상으로 내려올 때 토엘 가와 파로 가의 두 갈래로 나뉘었다. 토엘 가는 비행석과 그에 관련된 주문을, 파로 가는 라퓨타의 전승을 기록한 고문서를 계승해왔다. 시타는 토엘 가, 무스카는 파로 가의 후손이다. 토엘 가의 '울'은 라퓨타어로 '왕', '토엘'은 '진실'을 의미하므로, 시타가 진정한 라퓨타의 왕 (준비고에는 토엘은 '정통적인 계승자'를 의미) 즉 본가임을 나타낸다. 파로 가는 분가로 여겨진다. 파로 가는 산업혁명을 계기로 농경 생활을 버리고 계곡을 떠나 라퓨타를 탐구하게 되었고, 토엘 가는 긴 세월 속에서 라퓨타에 관한 기억을 상실해갔다.

비행석은 청백색으로 발광하는 짙은 청색의 돌이다. 라퓨타인들은 비행석으로 거대한 결정 및 결정 목걸이를 만들어 이용했다. 비행석 자체는 암반에 포함되어 있으며(극중에서는 슬러그 계곡의 암반), 지하의 어둠 속에서 빛나지만, 공기에 닿으면 빛이 사라지고 평범한 돌이 된다. 암반 속 비행석이 빛나는 것은 결정 목걸이가 근처에 있거나 라퓨타가 상공에 있을 때이다. 비행석의 특성을 유지하는 결정화 기술은 작중 시대에는 사라져 있다. 거대한 비행석 결정 및 결정 목걸이는 특정 인물(왕족)이나 주문에 반응하여 작동하며, 물체를 부유시키는 힘도 그 중 하나다.

용의 둥지는 거대한 적란운의 집합체로, 항해에 있어 위험 구역으로 여겨진다. 구름 표면은 강풍이 불고, 기류가 바람의 벽이 되어 침입자를 막는다. 구름 내부는 폭풍이 몰아치고, 용처럼 보이는 벼락의 둥지이기도 하다. 견고한 전함도 파괴하지만, 파즈의 아버지의 비행선이나 파즈와 시타가 타고 있던 연은 용의 둥지를 통과할 수 있었다. 그 정체는 봉인된 라퓨타를 지키기 위해 인공적으로 만들어진 저기압 소용돌이다. 극중에서는 빛나는 비행석 목걸이를 가진 무스카가 다가가자 구름은 사라졌다. 파즈의 아버지는 우연히 용의 둥지 안으로 들어가 라퓨타를 목격했다. 파즈와 시타가 탄 연에 벼락이 직격한 직후, 파즈는 비행선에 타고 있는 아버지의 모습을 목격했다.

라퓨타 성 내부에 배치된 자율형 반유기체 로봇은 자료에 따라 천병(天兵)이라고도 한다. 전투, 간호, 원예 등, 신체 형태와 색채에 따라 구분된 다종류의 로봇이 존재했던 것으로 여겨진다. 전투용 로봇은 적갈색, 원예용 로봇은 녹색을 띤다. 극중 재질은 금속인지 점토인지 현대 과학으로는 알 수 없다고 표현되지만, 설정 자료에는 "형상 기억 탄성 하이세라믹제"로, 유연하고 자유롭게 변형된다고 한다. (금속 고무라고도 기록). 얼굴 중앙의 두 램프는 음성 장치와 센서를 겸하며, 비행석을 가진 자(왕족)의 명령에 복종하고, 그들을 보호하는 프로그램이 내장되어 있다.

전투 로봇은 가슴에 탑재된 부스터와 양팔의 돌기물 사이의 익막을 병용하여 비행할 수 있다. 머리에는 주 무장으로 대소 두 문의 빔포가 탑재되어, 군사 요새를 단독으로 궤멸시킬 정도의 전투력을 가진다. 수납 상태에서는 손발을 접어 둥근 형태를 취한다. 행동 원리는 라퓨타 왕족인 시타의 보호와 적의 배제를 최우선으로 하며, 지상에 추락한 개체는 시타를 해치려는 병사들에게 공격을 가하고, "놓아줘!"라는 외침에 따라 시타를 해방시키는 등, 명령에 충실히 따른다. 빔포는 두꺼운 돌벽이나 강철제 철문조차 용단하며, 연사도 가능하다. 잘린 손발에서는 코드와 같은 물체가 보였다. 원예용 로봇은 라퓨타에 살고 있는 동물을 보호하거나, 라퓨타인의 죽음을 애도하는 것처럼 무덤에 꽃을 바치는 등 높은 수준의 정서를 가진 두뇌를 가지고 있다.

전투용 로봇 하나가 기능 정지 상태로 추락한 것이 정부가 라퓨타 조사에 착수하는 계기가 되었다. 요새에 감금된 시타가 중얼거린 "보호의 말"에 반응하여 재기동, 지하실의 돌벽과 문, 포대장갑을 용단할 정도의 빔포로 요새를 화염에 휩싸이게 했다. 권총, 소총, 중기관총 연사에도 견디고, 신관을 뺀 요새포 유탄 직격에도 정상 작동할 정도의 내구성을 가졌지만, 고리아테의 함포 사격에 파괴되었다. 현재 라퓨타에도 기능 정지된 로봇이 방치되어 있지만, 무스카에 의해 성내에 보관되어 있던 다수의 무손상 전투용 로봇이 기동, 병사들을 공격하고 고리아테를 파괴했지만, 파즈와 시타가 외친 "멸망의 말"에 의해 기능을 정지하고 라퓨타 붕괴와 함께 바다로 떨어졌다. 단, 성 상층부 및 거대한 나무, 거대 비행석과 함께 남은 원예용 로봇만은 계속 움직이고 있었다.

로봇 병사의 모델은 플라이셔 스튜디오 제작 『슈퍼맨』 제2화 "The Mechanical Monsters(수수께끼의 현금 강탈 로봇)"에 등장한 현금 강탈 로봇이라고 한다. 미야자키가 각본과 연출을 담당한 TV 애니메이션 『루팡 3세』 제155화 "さらば愛しきルパンよ"에 본작보다 먼저 등장하지만, 세부가 다르다. 미야자키는 "마음에 들어서 TV에서 한번 사용했는데, 미련이 남아 이번에 다시 한번 사용해 보았습니다"라고 말했다.

5. 제작

미야자키 하야오는 전작인 바람계곡의 나우시카(1984)의 상업적 성공 이후, “즐거움”을 주는 구식 모험 영화를 제작하고 싶어 했다. 그의 첫 장편 애니메이션 영화 제안은 야나가와 답사를 바탕으로 한 "''푸른 산맥''"이었으나 제작되지는 않았다. 하지만, 이는 미야자키의 오랜 동료인 다카하타 이사오에게 야나가와 운하 이야기(1987)를 제작하도록 영감을 주었다. 미야자키가 이 프로젝트에 상당 부분 자금을 지원했기 때문에, 애니매지 편집장인 스즈키 토시오는 비용 회수를 위해 다른 영화를 감독할 것을 권했고, 미야자키는 즉시 동의했다. 그는 초등학교 시절 떠올린 아이디어를 바탕으로 영화의 컨셉을 빠르게 개발했다.

1985년 6월 15일, 미야자키와 다카하타는 스즈키와 도쿠마 쇼텐의 지원을 받아 스튜디오 지브리를 설립했다. 미야자키는 사하라 사막의 따뜻한 바람을 의미하는 아랍어 용어와 카프로니 Ca.309 ''지브리''를 참조하여 직접 이름을 선택했다. 스튜디오는 독창적이고 고품질의 장편 영화를 제작하여 정체된 일본 애니메이션 산업에 "돌풍을 일으키는 것"을 목표로 했다.

미야자키는 1985년에 웨일스(Wales)를 방문하여 이 지역의 건축 양식에서 영감을 얻었다. 그는 광부 파업을 목격하고, 광부들의 삶의 방식과 정신에 영향을 받아 영화 속 캐릭터에 반영했다. 수잔 제이 네이피어(Susan J. Napier)는 이러한 묘사가 미야자키의 단순한 삶에 대한 동경과 낙관주의를 드러낸다고 주장한다. 헬렌 맥카시(Helen McCarthy)는 "《하늘을 나는 성 라퓨타》에는 웨일스인들의 국가와 자유를 위한 투쟁의 메아리가 담겨 있는 것 같다."라고 썼다.

영화의 특수 효과는 셀 기법과 필름 기법을 결합하여 제작되었다. 제작자 다카하타 이사오는 제작비가 많이 들더라도 최고의 품질을 유지해야 한다고 주장했다. 네이피어는 《하늘을 나는 성 라퓨타》의 제작이 "새로운 업계 표준을 수립했다"고 주장한다. 이 영화의 제작비는 약 5억 엔으로 보고되었으며, 2023년 기준으로는 800만 달러에 해당한다. 도가 코보(Dogakobo)와 오! 프로덕션(Oh! Production) 등 여러 애니메이션 스튜디오가 중간 애니메이션 작업을 지원했다.

미야자키 하야오가 하늘을 나는 영상을 좋아해서 많은 비행기가 등장한다.[19] 플랩터의 움직임 작화 패턴은 원화 책임자인 킨다 이사오가 설계했다.[19]

제작고토마 겐카이(徳間康快)
작화감독다이나이 츠카사(丹内司)
원화 책임키타 이코(金田伊功)
원화시노하라 마사코(篠原征子)、엔도 마사아키(遠藤正明)、후타기 마키코(二木真希子)、코바야시 카즈유키(小林一幸)、카가와 아이(賀川愛)、마에다 마사히로(前田真宏)、오츠카 신지(大塚伸治)、카와구치 토시오(河口俊夫)、콘도 카츠야(近藤勝也)、토모나가 카즈히데(友永和秀)、사쿠라이 미치요(桜井美知代)、모리 토모코(森友典子)、오타니 아츠코(大谷敦子)、후쿠다 타다시(福田忠)、카와사키 히로시(川崎博嗣)、타카사카 키타로(高坂希太郎)、나구라 야스히로(名倉靖博)、나베시마 오사무(鍋島修)、에무라 토요아키(江村豊秋)
동화 검토오자와 나오시(尾沢直志)、타테기 야스코(立木康子)
동화코바야시 켄지(小林研二)、히라타 에이이치로(平田英一郎)、스가이 미카(須貝美佳)、타카미네 유에(高峰由恵)、하토리 케이이치로(服部圭一郎)、요시노 타카오(吉野高夫)、무라타 슌지(村田俊治)、시게바야시 요시아키(茂林良哉)、아즈마 세이코(東誠子)、타케하 나오코(竹葉直子)、우에다 카스코(上田和佳子)、미야모토 에이코(宮本英子)、혼모치 타카시(本持貴)、나카노 쿄코(中野恭子)、모로하시 신지(諸橋伸司)、나가이 카즈히사(長井和久)、야마카와 히로오미(山川浩臣)、신야 마치코(新屋真智子)、사카노 카타코(坂野方子)、코마사
카네코 쇼지(金子昌司)、카타야마 유이치(片山雄一)
동화 제작소(動画工房)
카미하라 요시미(神原よしみ)、나리타 타츠지(成田達司)、스즈키 야스코(鈴木安子)、이시구로 마스미(石黒益美)、마츠시타 야요이(松下弥生)、마키노다 케이스케(牧野田啓介)、미즈타니 타카요(水谷貴代)、카와치 유미(河内由美)、후쿠시 타츠코(福士多鶴子)、이다 사토시(井田聡)
스튜디오 토토(スタジオ・トト)
이츠미 토시타카(逸見俊隆)、스미다 사치코(角田幸子)、미나미 시즈코(南静子)、오카모토 미노루(岡本稔)、모리타 토오루(森田徹)
오픈 프로덕션(オープロダクション)
나가이 케이코(永井恵子)、카토 유코(加藤由子)、아와타 츠토무(粟田勉)
쿠사마 아트(草間アート)
사토 요시코(佐藤佳子)、야마구치 아키코(山口明子)、시게타 사토시(重田智)
신도 프로덕션(進藤プロダクション)
히그라 쿄코(日暮恭子)、세키 아케미(関明美)、타나카 타츠코(田中立子)、야마무로 나오기(山室直儀)、에하라 진(江原仁)
스튜디오 판타지아(スタジオ・ファンタジア)
테지마 아키코(手島晶子)、타카하시 요시오(高橋禎男)、오타니 쿠미코(大谷久美子)、이와야나기 에미코(岩柳恵美子)、이즈미 토(泉都)
비주얼 80(ビジュアル'80)
나루미 아츠코(成海厚子)、와타나베 준오(渡辺純夫)、하마노 쿠니코(浜野邦子)
갸로프(ぎゃろっぷ)
아라노 마리코(荒野真理子)、오카베 카즈미(岡部和美)、사이토 토시코(斉藤利子)
스튜디오 쿠마(スタジオ九魔)
테지마 이사토(手島勇人)、호시 이사오(星勲)
미술감독노자키 토시로(野崎俊郎)、야마모토 니조(山本二三)
배경코세키 무츠오(小関睦夫)、키노시타 카즈히로(木下和宏)、요시자키 마사키(吉崎正樹)、쿠무라 카즈(久村佳津)、이이지마 쿠미코(飯島久美子)、오타 키요미(太田清美)、이시카와 야마코(石川山子)
하모니 처리타카야 호코(高屋法子)
특수 효과아베 고(阿部郷)、테라오카 신지(寺岡伸治)
색 지정호다 미치요(保田道世)
마무리 검사오기하라 호미(荻原穂美)
마무리미즈마 치하루(水間千春)、오가와 노리코(小川典子)、나가미네 히로미(長嶺浩美)、이시이 에미코(石井恵美子)、나베타니 마사코(鍋谷雅子)、사카이 유키코(酒井由紀子)、시마다 쿠미(島田久美)、사카모토 겐야(阪本文也)、미다 류스케(見田竜介)、나카다 히로미(仲田ひろみ)、야나자와 카즈에(柳沢和枝)、키하라 케이코(木原恵子)、미야시타 마리(宮下真理)、타카사고 요시코(高砂芳子)
스튜디오 킬리(スタジオキリー)
이와키리 노리치카(岩切紀親)、니시마키 미치코(西牧道子)、나이토 사키에(内藤幸江)、사토 타에코(佐藤妙子)、타카미 후사코(高見ふさ子)、나츠이 마사코(夏井正子)、쿠세 신이치로(久世晋一郎)、나카다 노부코(中田信子)、아오시마 우타네(青島歌苗)、타카하시 나오미(高橋直美)、니시야마 미요코(西山美代子)、마치이 하루미(町井春美)
스튜디오 판타지아(スタジオファンタジア)
이이즈카 토모히사(飯塚智久)、나가이 루미코(永井留美子)、단죠우 토모코(檀上知子)、키쿠치 유코(菊地祐子)、타나자와 마리코(棚沢真里子)、아사노 토시코(浅野敏子)
프로덕션 액트(プロダクションアクト)
요코야마 히로코(横山浩子)、혼다 유미코(本田由美子)、타구치 미에코(田口美恵子)、무라노 아야코(村野綾子)、시모다 에츠코(下田悦子)、코마츠 요시에(小松良江)、쿠라오카 히로유키(倉岡裕之)、카자마 요코(風間洋子)
스튜디오 OZ(スタジオOZ)
이소자키 아키히코(磯崎昭彦)、키지마 히로코(貴島弘子)、마스다 나오미(増田奈緒美)、시노다 토키(篠田十鬼)、호소야 아케미(細谷明美)、히라가 케이코(平賀恵子)
그룹 조이(グループジョイ)
오오하시 아사코(大橋朝子)、스즈키 쿠미코(鈴木久美子)、스도 아키코(須藤彰子)、소데야마 미카코(袖山みか子)、무라카미 요시에(村上芳枝)、사토 신노스케(佐藤新之介)
스튜디오 히바리(スタジオ雲雀)
나리타 켄지(成田賢二)、아키야마 키에(秋山季映)、아라카와 노리코(荒川典子)、카토 후미에(加藤文江)、스즈키 요코(鈴木洋子)
스튜디오 후루미(スタジオ古留美)
칸가 코타카(完甘幸隆)、야마가타 카츠토시(山形勝俊)
촬영감독시라카미 타카하루(白神孝始)、타카하시 히로카타(高橋宏固)
촬영타카하시 프로덕션(高橋プロダクション)
코바야시 타케오(小林武男)、카사마 이즈미(笠間いずみ)、토요나가 야스요시(豊永安義)、마츠자키 타이조(松嵜泰三)、후쿠시마 토시유키(福島敏行)、야스하라 요시아키(安原吉晃)、이시즈카 요시히사(石塚敬久)、노구치 하지메(野口肇)、미야지마 유키오(宮島幸男)
음향 제작옴니버스 프로모션(オムニバスプロモーション)
음향감독스와 시게하루(斯波重治)
음향 보조아사나시 나오코(浅梨なおこ)
정음이노우에 슈지(井上秀司)
음향 효과 제작E&M 플랜닝 센터(E&Mプランニングセンター)
음향 효과사토 카즈토시(佐藤一俊)
음향 효과 보조오노 히로노리(小野弘典)
녹음 스튜디오도쿄 텔레비전 센터(東京テレビセンター)
타이틀타카구 히데오(高具秀雄)
리스마크타카구 아틀리에(高具アトリエ)
편집세야마 타케시(瀬山武司)
편집 보조카사하라 요시히로(笠原義宏)
연출 보조이다 츠토무(飯田つとむ)、키무라 테츠(木村哲)、스도 노리히코(須藤典彦)
제작 데스크오시키리 나오유키(押切直之)
제작 진행후루사토 나오타케(古里尚丈)、키하라 히로카즈(木原浩和)、하라 슌지(原俊嗣)、아타미 마사시(熱海正志)、무토 카오루(武藤薫)
현상IMAGICA
DOLBY STEREO 기술 협력극동 콘티넨탈 주식회사(極東コンチネンタル株式会社)
모리 미키오(森幹生)
애니메이션 제작스튜디오 지브리(スタジオジブリ)
프로듀서타카하타 이사오(高畑勲)
책임 프로듀서하라 토오루(原徹)
원작
각본
감독
미야자키 하야오(宮崎駿)
도쿠마 서점 「애니매주」(徳間書店「アニメージュ」) 연재



음악은 우사키 류도가 예정되어 있었으나, 히사이시 조가 아리온 제작 중이었기 때문에 변경되었다.[22][23] 하지만 다카하타 이사오의 재고려로 히사이시가 참여하게 되었고, 아일랜드와 스코틀랜드의 민요·포크송을 베이스로 한 풀 오케스트라 음악을 만들었다.[24][25]

본 작품의 로케이션 헌팅이 이루어진 웨일스 지방(영국)


이야기의 무대는 입헌군주국으로, 미야자키 하야오는 영국을 생각하며 설정했다고 말했다.[44] 미야자키는 1985년 5월 영국의 웨일스 지방을 로케헌으로 방문하여 본 풍경을 작품에 활용했다.[44] 등장하는 소화기는 영국의 무기를 모티브로 하고 있다.

연대는 극중에서 명시되어 있지 않지만, 파즈의 아버지가 찍은 라퓨타 사진에는 「1868.7」이라는 연대가 인쇄되어 있다.

“쇠퇴해 버린 옛 기계 문명”이 만든 “공중에 떠 있는 섬”, “비행선을 타는 해적”인 도라 일가라는 이야기의 모티브는, 가상의 작품인 『라마야나』와 『리틀 니모』 기획에 참가했을 때 미야자키가 상상했던 것이 투영되어 있다.

도라의 원형은 미야자키 하야오의 어머니이다.[47] 파즈의 글라이더는 영화 『천사의 얼굴』의 체펠린 비행선 관측 곤돌라의 영향이고, 비행석의 모티브는 후쿠시마 테츠지의 『사막의 마왕』에서 왔다.

가공의 언어 “라퓨타어”는 켈트어 등에 영향을 받고 있다.

6. 주제

천공의 성 라퓨타》는 환경주의라는 주제를 담고 있으며, 인류와 자연의 관계, 그리고 기술의 역할에 대한 질문을 던진다. 매카시는 라퓨타의 거대한 나무를 "자연의 소생과 생명력을 되살리는 힘에 대한 은유"로 해석한다. 하지만 네이피어는 영화가 성이 날아가는 "불안한 모습"으로 끝맺는다는 점을 지적하며, 인류가 자연 세계에서 존재할 자격이 없을지도 모른다는 점을 시사한다. 리오이는 라퓨타를 자연과 첨단 기술 사이에 수립될 수 있는 평화를 보여주는 생태학적 유토피아로 해석하지만, "[평화가] 인간의 폭력으로 파괴될 때" 현대 사회에 대한 비판으로도 기능한다고 주장한다. 리오이는 이러한 관점이 지배적인 서구 사상과 다르며, 자본주의와 산업주의의 극단, 그리고 급진적인 환경 운동과 보전주의를 배제한다고 지적한다.

하늘을 나는 성 라퓨타, 꼭대기에는 거대한 나무가 있고 아래에는 무기 시스템이 있다
라퓨타의 거대한 나무는 자연의 회복 능력에 대한 은유로 여겨지지만, 그 이면은 현대 사회의 부도덕성을 상징한다.


비평가들은 성의 철학적 모호성을 지적한다. 라퓨타는 처음에는 자연과 기술의 이상적인 결합으로 보이지만, 나중에는 훨씬 더 가혹하고 억압적인 이면을 드러낸다. 네이피어는 라퓨타가 "매우 역설적"이라고 쓴다. 라퓨타 자체는 스위프트의 소설 《걸리버 여행기》(1726)에 등장하는 동명의 섬에서 직접적인 영감을 받았다. 카르디아는 그 이름과 마찬가지로, 이 섬은 선의의 의도로 소개되지만 궁극적으로 "이 경우 전쟁과 같은 왜곡된 목적으로 이용된다"고 주장한다. 리오이는 라퓨타가 일드니 카발칸티의 관찰을 바탕으로 현대 문화의 윤리에 대한 논평의 수단으로 사용된다고 주장하며, 이러한 유토피아는 "암묵적인 비판이 명시적으로 드러나도록 명백히 디스토피아적인 요소를 포함해야 한다"고 한다.[2] 그러나 그는 성의 무기가 최종적으로 파괴되는 것을 "폭력이 도시의 본질이 아니다"라는 것을 보여주는 것이며, 현대 사회의 디스토피아적인 요소는 치유될 수 있다고 해석한다.

이 영화는 기술 사용에 대한 모호한 관점을 제시한다. 라퓨타의 로봇은 이러한 관점의 한 예이며, 극도의 파괴를 할 수 있는 폭력적인 세력으로 소개된다. 그러나 주인공들이 다음으로 로봇을 만났을 때, 그것은 라퓨타의 정원과 동식물을 돌보는 완전히 평화로운 존재였다. 리오이는 라퓨타의 기술을 나타내는 로봇은 기본적으로 관리자이며, 인간의 잔혹 행위에 대응하여 파괴적인 존재가 된다고 주장한다. 매카시는 "이는 기술에 대한 논평이 아니라 인간이 기술을 현명하게 사용할 수 없는 능력에 대한 논평이다"라고 주장한다. 오델과 르 블랑은 "기술은... 반드시 나쁜 것은 아니지만, 그것이 어떻게 사용되고 어느 정도까지 사용되는지 고려해야 한다"고 결론짓는다. 자연과 기술의 이중성은 미야자키의 후속 영화 《모노노케 히메》(1997)에서 더욱 탐구된다.

미야자키 하야오의 다른 많은 영화들과 마찬가지로, 《천공의 성 라퓨타》는 어린아이들을 주인공으로 등장시킨다. 미야자키는 어린아이들을 선량하고, 자신의 행동에 자신감 있으며, 역경에 직면했을 때에도 탄력적이고 낙관적인 존재로 묘사하는 것을 중요하게 여긴다. 그는 자신의 텔레비전 시리즈 《미래소년 코난》(1978)에 대한 비평가들의 반응을 비판하며, 주인공을 "너무나도 착한 아이"라고 묘사한 것에 대해 "그럼 '나쁜 아이'를 보고 싶다는 건가, 바보야?"라고 반박하고 싶은 유혹을 느꼈다고 말했다.[3] 영화 평론가 콜린 오델과 미셸 르블랑은 어린아이들을 주인공으로 하는 영화를 만드는 것이 어른이 인지하지 못하는 관점을 만들어낸다고 주장하며, "지브리 영화 속 아이들은 어떤 일이든 가능하게 만드는 해방적인 힘"이라고 말한다.

주인공에 대한 부모의 감독 부재는 아이들의 독립성을 증진하는 데 중요하다고 미야자키가 생각하는 요소이다. 그의 영화의 주인공들은 시타와 파즈처럼 고아이거나 어떤 식으로든 부모와 헤어져 있다. 미야자키는 "대부분의 고전 아동 문학의 필수 요소 중 하나는 이야기 속 아이들이 실제로 스스로 살아남는다는 것"이라고 믿는다.[4] 그의 생각에는 부모의 존재가 아이들의 자율성을 저해할 것이다. 아이들이 능력에 있어 가지는 한계 또한 영화에서 탐구된다. 예를 들어, 파즈는 시타와 라퓨타를 찾는 그의 탐구를 포기할 뻔한다. 또한, 미야자키의 이전 작품과 달리 주인공들은 악당들을 그들의 잘못을 깨닫게 하는 데 성공하지 못하는데, 이것은 아이들이 다른 사람들을 교육할 수 있는 능력에 대한 더 비관적인 견해를 제시한다.

네이피어는 미야자키가 《천공의 성 라퓨타》에서 아이들의 자유를 보여주는 데 집착하는 것은 《판다와 마법의 뱀》(1958)의 영향 때문이라고 제안한다. 미야자키는 17세에 처음 이 영화를 보았고, 이 영화는 그가 애니메이션 분야에서 경력을 쌓도록 감동을 주었다. 1982년 와세다 대학에서 한 강연에서 그는 "내가 《판다와 마법의 뱀》을 보았을 때, 마치 눈가의 비늘이 벗겨지는 것 같았습니다. 내 작품에서 아이들의 정직함과 선량함을 묘사해야 한다는 것을 깨달았습니다."라고 말했다. 그는 이것을 자신의 노력의 초점으로 여긴다.[1] 순수함이라는 주제는 미야자키의 후속 영화인 《이웃집 토토로》(1988)에서 더 자세히 탐구된다.

7. 평가 및 영향

천공의 성 라퓨타》는 개봉 이후 영화 평론가들로부터 전반적으로 호평을 받았다.[6] 2001년, 《애니메이션지》(Animage)는 《천공의 성 라퓨타》를 100대 애니메이션 순위에서 44위에 올렸다. 애니메이션 평론가이자 작가인 레이즈 그린버그(Raz Greenberg)는 《천공의 성 라퓨타》를 "지금까지 만들어진 가장 위대한 모험 영화 중 하나"라고 칭했으며, 평론가 무라세 마나부(Manabu Murase)는 이를 "아마도 미야자키 하야오가 만든 가장 재미있는 애니메이션일 것"이라고 평가했다.[6] 리뷰 종합 웹사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 28명의 평론가로부터 96%의 신뢰도를 기록했으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.6점이다. 이 사이트의 평론가들의 의견은 "애니메이션만큼이나 풍부하고 찬란한 이야기 구성으로, 《천공의 성 라퓨타》는 스튜디오 지브리의 독특한 강점을 흥미진진하게 보여준다"이다. 메타크리틱에서는 7명의 평론가를 바탕으로 가중 평균 점수 100점 만점에 78점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다.

몇몇 평론가들은 영화의 2시간 러닝타임이 관객들을 멀어지게 할 것이라고 생각했지만, 뉴욕 타임스의 캐린 제임스(Caryn James)는 이를 "성인의 인내심과 어린이의 집중력을 시험할 수 있다"라고 언급했지만, 다른 이들은 이 영화가 관객들을 사로잡을 매력이 있다고 주장했다. IGN의 제레미 콘래드(Jeremy Conrad)는 등장인물들이 "매우 마음에 들어서 지루하지 않고, 항상 다음 모험이 무엇일지 보고 싶어진다"고 느꼈다. 평론가들은 1988년 영어 더빙에 대해 의견이 분분했는데, 데이턴 데일리 뉴스(Dayton Daily News)의 테리 로슨(Terry Lawson)은 이를 "영화의 가장 약한 요소"라고 칭했지만, 신시내티 포스트(The Cincinnati Post)의 데이비드 라임언(David Lyman)은 영어 더빙이 "훌륭하게" 이루어졌다고 생각했다. 2003년 더빙 역시 엇갈린 평가를 받았는데, 에이브이 클럽(The A.V. Club)의 타샤 로빈슨(Tasha Robinson)은 디즈니의 녹음을 "거의 웃음이 날 정도로 평범하다"라고 했고, 콘래드는 시타 역의 안나 파킨(Anna Paquin)과 무스카 역의 마크 해밀(Mark Hamill)의 연기에 대한 감사를 표했다.

대부분의 평론가들은 미야자키가 영화에서 보여주는 상상력에 주목했다. 슬랜트 매거진(Slant)의 척 보웬(Chuck Bowen)은 영화에 포함된 미묘한 디테일에 주목했는데, 그는 이것이 영화에 "질감과 독창성"을 더한다고 생각했다. 《주간 아사히》(Weekly Asahi)의 리뷰는 영화의 역동성을 강조하며, 비행 장면을 1953년작 《피터팬》과 비교하며 호평했다.[7] 여러 평론가들은 색상 사용을 칭찬했는데, 제임스에 따르면 이는 영화를 "보는 즐거움"으로 만들었다. 《시티 로드》(City Road)의 한 평론가는 이 영화가 여전히 인류에 대한 "따뜻하고 배려하는" 시각을 유지하면서 현대 사회를 비판하는 주제를 제시할 수 있다고 지적했다.[8] 여러 평론가들은 영화의 강력한 생태적 주제를 언급했는데, 워싱턴 포스트(The Washington Post)의 리처드 해링턴(Richard Harrington)은 라퓨타 기술의 "도덕적 이중성"을 높이 평가했고,[9] 《아사히 저널(Asahi Journal)의 요모타 이누히코(Yomota Inuhiko)는 라퓨타를 점차적으로 디스토피아적 요소를 발전시킨 유토피아로 묘사한 것을 칭찬했다.[10] 평론가들과 학자들은 또한 이 영화가 미야자키의 이전 작품과의 연관성을 지적했는데, 그린버그는 이 영화가 "그 이전 20년 동안의 미야자키의 영화 제작에 깊이 뿌리내리고 있다"고 생각했고, 데니슨(Denison)은 이를 "애니메이터로서 미야자키의 이전 관심사들의 백과사전"이라고 불렀다.

《천공의 성 라퓨타》는 1986년 애니메이션 잡지 《아니메주》가 주최한 독자 선택상에서 2위를 차지했다. 2006년 일본 문화청(Agency for Cultural Affairs)이 2006년 일본 미디어 예술제(Japan Media Arts Festival)에서 실시한 설문조사에서 이 영화는 《바람계곡의 나우시카》와 《신세기 에반게리온》(1995)에 이어 역대 3위의 애니메이션으로 선정되었다. 2008년 일본 오리콘(Oricon)이 실시한 관객 투표에서 《천공의 성 라퓨타》는 역대 최고의 애니메이션으로 선정되었다.

존 라세터는 <천공의 성 라퓨타>를 자신의 가장 좋아하는 영화 중 하나라고 언급했다.


《천공의 성 라퓨타》는 일부 학자와 평론가들에 의해 현대 스팀펑크디젤펑크 스타일에서 중요한 작품으로 여겨진다. 필립 보이즈(Philip Boyes)는 《바람계곡의 나우시카》와 함께 《천공의 성 라퓨타》를 일본에서 이 장르의 인기에 크게 기여한 작품으로 평가하며, 비행선과 같은 스타일 요소를 유럽에서 주로 유행하던 것과 달리 일본 관객들에게 소개했다고 언급했다. 맥카시(McCarthy)에 따르면, "웅장한 액션 어드벤처와 기술 생태학적 주제의 조화는 《천공의 성 라퓨타》에 컬트적인 지위를 안겨주었다."라고 한다.

애니메이션 및 만화 업계의 여러 저명한 아티스트들은 《천공의 성 라퓨타》를 자신들의 작품에 큰 영향을 준 작품으로 언급했다. 《신비한 바다의 나디아》(1990)는 《신세기 에반게리온》의 감독인 안노 히데아키(Hideaki Anno)의 작품으로, 《천공의 성 라퓨타》와 전제에서 유사성을 보이는 것으로 알려져 있다. 안노는 이전에 미야자키 하야오와 《바람계곡의 나우시카》 제작에 참여했으며, 《나디아》가 부분적으로 미야자키의 컨셉에 기반을 두었다고 말했다. 《D.Gray-man》(2004)의 작가인 호시노 카츠라(Katsura Hoshino)는 이 영화를 보고 애니메이션 제작자의 꿈을 갖게 되었고, 결국 만화가가 되었다. 《공각기동대(1995)의 감독인 오시이 마모루(Mamoru Oshii)와 《너의 이름은.(2016)의 감독인 신카이 마코토(Makoto Shinkai)는 《천공의 성 라퓨타》를 자신들이 가장 좋아하는 애니메이션으로 언급했다. 또한, 밴더미어(VanderMeer)와 체임버스(Chambers)는 《천공의 성 라퓨타》가 《붉은 돼지》(1992)와 《하울의 움직이는 성》(2004)를 포함한 미야자키의 후속 영화들의 스타일적 기반을 형성한다고 주장한다.

픽사와 디즈니 애니메이션의 전 최고 크리에이티브 책임자였던 존 라세터(John Lasseter)는 미야자키 하야오와 그의 작품들을 자신의 "가장 큰 영감"이라고 자주 언급했다. 좋아하는 영화에 대해 질문받았을 때, 라세터는 《천공의 성 라퓨타》에 대한 감탄을 표현했다. 라세터는 미야자키 하야오의 여러 영화의 영어 더빙 작업에 참여했으며, 이를 동료들과의 작업에 대한 영향으로 언급한다. 2014년 도쿄 국제 영화제에서 연설을 하면서 라세터는 "픽사나 디즈니에서 막히면 미야자키 영화의 시퀀스 한두 개를 틀어 다시 영감을 얻는다"고 말했다. 네이피어(Napier)는 픽사의 《월-E》(2008)의 주인공 로봇이 인간에 의해 버려진 세상을 돌보는 로봇인 점을 들어 "《라퓨타》의 양육 로봇에서 유래했을 수 있다"고 주장한다.

《천공의 성 라퓨타》는 특히 일본 비디오 게임에서 수많은 비디오 게임에 영향을 미쳤으며, 그 성공은 스팀펑크 비디오 게임의 물결을 일으켰다. 게임 디자이너 사카구치 히로노부(Hironobu Sakaguchi)는 《천공의 성 라퓨타》를 자신의 파이널 판타지 비디오 게임 시리즈의 영감으로 언급하며, 특히 시리즈의 비행선에 대한 영향으로 언급했다. 보이즈(Boyes)에 따르면, 《천공의 성 라퓨타》는 마리오 시리즈와 문명 시리즈의 비행선에도 영향을 미쳤다. 마인크래프트(2011)의 철 골렘은 이 영화의 로봇에서 영감을 받았다. 젤다의 전설 시리즈의 여러 게임들, 특히 비행 성과 영화와 여러 가지 주제적 유사성을 지닌 젤다의 전설: 왕국의 눈물(2023)이 《천공의 성 라퓨타》의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

2011년 12월 9일, 일본 TV에서 《천공의 성 라퓨타》 방영 중에 트위터에 글을 올린 팬들은 초당 25,088개의 트윗이라는 플랫폼 신기록을 세웠다. 이 기록은 2013년 8월 2일 다른 방영 중에 초당 143,199개로 갱신되었다.

  • 문화청 우수 영화[33]
  • 제41회(1986년) 매일영화콩쿨 다이토 신로상[33]
  • 1986년(제15회) ぴあ텐 영화 부문 제1위
  • 시티로드 독자 선출 베스트 텐 국내 영화 제1위
  • 오오사카 영화제 일본 영화 베스트 텐 제1위
  • 일본 영화 부흥 특별상 (다카하타 이사오・미야자키 하야오)
  • 영화예술 일본 영화 제1위
  • 키네마 준보 86년도 베스트 텐 일본 영화 제8위/독자 선출 일본 영화 제2위[34]
  • 제9회(1986년) 월간 아니메주 애니메이션 그랑프리 작품상
  • 아빅 비디오 어워드 '87 애니메이션상
  • 제4회 일본 애니메이션 페스티벌 일본 애니메이션 대상・아톰상 미술 부문 최우수상
  • 중앙아동복지심의회 특별 추천
  • 문화청 미디어 예술제「일본의 미디어 예술 100선」애니메이션 부문 선출
  • 안노 히데아키에 따르면, 미야자키 하야오는 이전에 애니메이션 프로그램 기획으로 ‘미래소년 코난 2’라는 위치 설정의 “주인공 소년 소녀가 수수께끼의 펜던트를 둘러싸고 잠수함으로 전 세계를 여행한다. 그리고 그것을 노리는 악당 일파가 있다”는 기획안을 NHK에 제출했지만 채택되지 않았다. 이 기획안을 나중에 미야자키 하야오는 본 작품에 활용했고, 안노 히데아키는 다른 작품인 『신비한 바다의 나디아』에 가져왔다고 한다.[48]
  • 세계에서 가장 많이 팔린 게임으로 알려진 『마인크래프트』에서 아이언 골렘이 마을 주민에게 꽃을 건네는 제스처는 본 작품의 한 장면에서 착상을 얻었다.[49]
  • 2020년에 네토라보(ねとらぼ)에서 실시한 "가장 좋아하는 미야자키 하야오 감독 작품" 인기 순위에서 3위 『루팡 3세: 카리오스트로의 성』, 2위 『바람의 계곡 나우시카』를 제치고 1위를 차지했다.[53]

수상 내역
시상식/출판물부문결과수상자
애니메이션 매거진 (Animage)애니메이션 그랑프리 (Anime Grand Prix)수상천공의 성 라퓨타
영화예술 (Eiga Geijutsu)영화 예술수상천공의 성 라퓨타
키네마 준보 (Kinema Junpo)베스트 텐8위천공의 성 라퓨타
독자 선택수상천공의 성 라퓨타
마이니치 영화상 (Mainichi Film Awards)오후지 노부로 상 (Ōfuji Noburō Award)수상미야자키 하야오(Hayao Miyazaki)
도쿠마 쇼텐(Tokuma Shoten)
오사카 영화제 (Osaka Film Festival)베스트 텐수상천공의 성 라퓨타


8. 한국어 더빙

이미자가 파즈 역을, 정미숙이 시타 역을 맡는 등 한국어 더빙 성우진은 일본어 원판 성우와 배역이 대체로 일치한다.

배역일본어 성우한국어 성우
파즈타나카 마유미이미자
시타요코자와 게이코정미숙
무스카테라다 노성완경
도라하쓰이 고토에성선녀
모우로 장군나가이 이치로온영삼
샤를르가미야마 다쿠조홍승표
루이야스하라 요시토장광
앙리가메야마 스케키요전광주
기관장 할아범사이카치 류지장광
폼 노인도키타 후지오장광
썬글라스오쓰카 호추
스가와라 마사시
이장우
더피 아저씨이토 히로시양석정
아줌마와시오 마치코조영미
맛지TARAKO배정민
기관사 아저씨니시무라 도모미치신한호



''천공의 성 라퓨타''는 두 가지 영어 더빙판이 존재한다. 첫 번째는 1988년 토쿠마 서점의 의뢰로 일본항공(Japan Airlines) 국제선 기내 엔터테인먼트용으로 제작되었다.[56] 이 더빙판은 1989년부터 1991년까지 스트림라인 픽처스에 의해 북미 시장에 배급되었으며,[56] 편집된 버전은 영국 TV에서 ''라퓨타: 하늘을 나는 섬''이라는 제목으로 방영되기도 했다.[56]

디즈니가 제작한 두 번째 영어 더빙은 1998년에 녹음되어 2003년 4월 15일 가정용 비디오로 출시되었다.[56] 북미에서는 스페인어 표현 la putaes("창녀"를 뜻함)[54]와의 혼동을 피하기 위해 ''하늘을 나는 성''으로 제목이 변경되었다.[55] 디즈니판 더빙에는 히사이시 조가 직접 편곡 및 추가한 음악이 사용되었다.[57][58]

9. 논란 및 비판

10. 기타

지상파 TV 방송 시, 2ch 등의 실황 게시판 등에서 종반부의 클라이맥스 대사인 "발스"에 맞춰 대량의 글쓰기가 이루어지고, 고부하에 의한 서버 다운이 자주 발생하고 있다.[52]

참조

[1] 논문
[2] 논문
[3] 논문
[4] 논문
[5] 논문
[6] 논문
[7] 간행물 Weekly Asahi
[8] 간행물 City Road
[9] 간행물 Shūkan Bunshun
[10] 논문
[11] 서적 あの旗を撃て 『アニメージュ』血風録 オークラ出版
[12] 서적 宮崎駿の<世界> 筑摩書房・ちくま新書
[13] 서적 『天空の城ラピュタ』企画原案」『出発点 1979〜1996』 徳間書店
[14] 서적 宮崎アニメは、なぜ当たる スピルバーグを超えた理由 朝日新聞出版
[15] 트위터
[16] 서적 声優道 名優50人が伝えたい仕事の心得と生きるヒント 主婦の友社
[17] 기타
[18] 기타
[19] 서적 出発点 1979〜1996 スタジオジブリ 1996-07-31
[20] 서적 型録 I
[21] 뉴스 毎日新聞 1986-08-03
[22] 웹사이트 宮崎・久石コンビはこうして生まれた http://www.7netshopp[...] セブンネットショッピング 2012-05-12
[23] 서적 ジブリの哲学 変わるものと変わらないもの 岩波書店 2011-08-11
[24] 간행물 COMIC BOX 1986年11月号 ふゅーじょんぷろだくと
[25] 서적 I am 遥かなる音楽の道へ メディアファクトリー
[26] 웹사이트 君をのせて https://www.at-elise[...] @ ELISE(アットエリーゼ) 2016-01-19
[27] 웹사이트 ハトと少年 https://www.at-elise[...] @ ELISE(アットエリーゼ) 2016-01-19
[28] 웹사이트 STS-131ミッション 飛行4日目開始 https://iss.jaxa.jp/[...] JAXA宇宙航空研究開発機構 宇宙ステーション・きぼう 広報・情報センター 2010-04-07
[29] 웹사이트 久石譲 『天空の城ラピュタ イメージアルバム 空から降ってきた少女』 https://hibikihajime[...]
[30] 웹사이트 久石譲 『天空の城ラピュタ サウンドトラック 飛行石の謎』 https://hibikihajime[...]
[31] 웹사이트 久石譲 『天空の城ラピュタ シンフォニー編 大樹』 https://hibikihajime[...]
[32] 웹사이트 久石譲 『天空の城ラピュタ ハイテックシリーズ』 https://hibikihajime[...]
[33] 웹사이트 第41回毎日映画コンクール https://mainichi.jp/[...] 毎日新聞 2016-01-19
[34] 웹사이트 第60回キネマ旬報 ベスト・テン http://www.kinenote.[...] キネマ旬報 2016-01-19
[35] 웹사이트 一般社団法人日本映画製作者連盟 https://www.eiren.or[...]
[36] DVD 風の谷のナウシカ 特典ディスク『ジブリはこうして生まれた。~再現映像で綴る誕生物語~』 2003
[37] 간행물 邦画フリーブッキング配収ベスト作品 キネマ旬報社 1987
[38] 서적 熾烈な戦い"テレビ放映権" オークラ出版 2004
[39] 뉴스 「天空の城ラピュタ」視聴率17.9%!テレビ放送15回目も根強い人気 https://www.sponichi[...] 2016-01-18
[40] 뉴스 「天空の城ラピュタ」視聴率14・4% テレビ放送16回目も安定の人気 https://www.sponichi[...] 2017-10-02
[41] 뉴스 「天空の城ラピュタ」視聴率は14・5% テレビ放送17回目も安定の人気 https://www.sponichi[...] スポーツニッポン新聞社 2019-09-02
[42] 뉴스 天空の城ラピュタ:視聴率12.6% 18回目放送も高視聴率 “バルス祭り”も話題に https://mantan-web.j[...] 2022-08-15
[43] 뉴스 「天空の城ラピュタ」世帯視聴率13・7% “バルス祭り”テレビ放送19回目も根強い人気 https://www.sponichi[...] スポーツニッポン新聞社 2024-09-02
[44] 서적 風の帰る場所 ナウシカから千尋までの軌跡 ロッキング・オン 2002-07-19
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[46] 트위터 https://twitter.com/[...]
[47] 웹사이트 ニコニコ映画実況 ~天空の城ラピュタ~ みんなで一緒にジブリ作品を見よう<テレビ実況生放送> https://live.nicovid[...]
[48] 서적 ナディア懺悔話〜第1回 ナディア誕生秘話
[49] 트위터 Yes, thanks to @pgeuder who sent me inspirational pictures! 2012-02-24
[50] 서적 ウェブ炎上 ネット群集の暴走と可能性 筑摩書房 2007-10-09
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[52] 웹사이트 いつもの「呪文」で2ちゃんねるが潰れそうになるほど高負荷 https://internet.wat[...] 2007-06-19
[53] 웹사이트 【結果発表】 一番好きな「宮崎駿監督作品」、圧倒的1位に輝いたのは? https://nlab.itmedia[...]
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[55] 웹사이트 海外で言うと恥ずかしい!? 日本車のおかしな車名3選 https://www.webcarto[...] 2018-09-25
[56] 웹사이트 天空の城ラピュタ よくある質問 http://www.nausicaa.[...]
[57] 서적 音楽家 久石譲 マガジンハウス 2001
[58] 간행물 Keyboard Magazine 1999年8月号 リットーミュージック 1999
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[60] 웹사이트 GKIDS Presents Studio Ghibli Fest 2017 ─ Castle in the Sky https://www.fathomev[...] 2017
[61] 웹사이트 GKIDS and Fathom Events Present a New STUDIO GHIBLI Series of Animated Masterpieces in U.S. Cinemas Throughout 2018 https://www.prnewswi[...] Cision 2018-02-14
[62] 웹사이트 GKIDS Presents Studio Ghibli Fest 2018 ─ Castle in the Sky https://www.fathomev[...] 2018
[63] 웹사이트 Castle in the Sky - Studio Ghibli Fest 2018 https://www.boxoffic[...] Amazon.com 2018-11-18
[64] 서적 (文庫カバー折り返しでの紹介文)

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